Барабани в средневековековой Європі

Барабани в средневековековой ЄвропіХоча барабани в Європі були відомі ще з часів неоліту, Стародавнього Єгипту і Месопотамії, в раннє Середньовіччя користувалися ними мало. Лише з часу хрестових походів згадка про барабанах (tambour) стає регулярним, причому починаючи з XII ст. під цією назвою фігурують інструменти найрізноманітніших форм: довгі, здвоєні, бубни і т. д. До кінця XII в. цей інструмент, який звучить на полі бою, і в бенкетному залі, вже привертає увагу музикантів. При цьому поширений він настільки широко, що в XIII в. трувери, які претендують на збереження в своєму мистецтві давніх традицій, скаржаться на «засилля» барабанів і бубнів, які витісняють інструменти «більш благородні».

Бубни і барабани супроводжують не тільки спів, виступи труверів, - їх беруть в руки і мандрівні танцюристи, актори, жонглери; жінки танцюють, супроводжуючи свої танці грою на бубнах. Бубен (tambour, bosquei) при цьому тримається в одній руці, а інший, вільної, в нього ритмічно ударяють. Іноді менестрелі, граючи на флейті, акомпанували собі на бубні або барабанчику, який вони зміцнювали на своєму лівому плечі за допомогою ременя. Менестрелі грав на флейті, супроводжуючи її спів ритмічними ударами в бубон, які він виробляв головою, як це видно на скульптурі XIII в. з фасаду Будинку музикантів в Реймсі.

За скульптурі Будинки музикантів відомі так само сарацинські, або подвійні, барабани. В епоху хрестових походів вони знайшли поширення в армії, так як легко встановлювалися по обидва боки сідла.

Іншим видом ударних музичних інструментів, поширеним в середні століття у Франції, був тімбр (tymbre, cembel) - дві півсфери, а пізніше - тарілки, з мідних і інших сплавів, що використовувалися для відбивання такту, ритмічного супроводу танців. У лімозької рукописи XII в. з Національної бібліотеки Парижа танцівниця зображена саме з цим інструментом. До XV ст. відноситься фрагмент скульптури з вівтаря з церкви абатства в О, на ньому тімбр використовується в оркестрі.

До тімбру слід віднести цимбал (cymbalum) - інструмент, який представляв собою кільце з припаяними до нього бронзовими трубочками, на кінцях яких при струшуванні дзвенять дзвіночки, зображення цього інструменту відомо по рукописи XIII в. з абатства Сен-Блаз (рис. 20). Цимбал був поширений у Франції під час раннього Середньовіччя і використовувався як у світському житті, так і в церквах - їм подавався знак до початку богослужіння.

До середньовічних ударних інструментів відносяться і дзвіночки (chochettes). Поширені вони були дуже широко, дзвіночки звучали під час концертів, їх пришивали до одягу, підвішували до стелі в оселях, - не кажучи вже про використання дзвонів в церкві ... Дзвоном супроводжувалися і танці, і цьому є приклади - зображення на мініатюрах, що відносяться ще до початку X ст.! У Шартре, Сансі, Парижі на порталах соборів можна зустріти барельєфи, на яких жінка, що ударяє в підвішені дзвіночки, символізує в сім'ї Вільних мистецтв музику. Царя Давида зображували граючим на дзвонах. Як видно на мініатюрі з Біблії ХIII ст., Грає він на них за допомогою молоточків. Кількість дзвонів могло варіювати - зазвичай від п'яти до десяти і більше.

У XII в. великого поширення набула мода на дзвіночки або дзвіночки, пришиті до одягу. Користувалися ними як дами, так і чоловіки. Причому останні довго не розлучалися з цією модою, аж до XIV ст. Тоді було прийнято прикрашати одяг товстими золотими ланцюгами, і чоловіки часто підвішували до. Ним дзвіночки. Така мода була ознакою приналежності до високої феодальної знаті - дрібному дворянству і буржуазії носіння дзвіночків було заборонено. Але вже в XV ст. дзвіночки залишаються тільки на одязі блазнів. Оркестрова життя цього ударного інструменту триває і донині; та й змінився він з тих пір мало.

Після тривалої відсутності кубкообразних барабанів на терііторіі Європи їх знаходять вже в епоху середньовіччя в Іспанії. У середньовічній Європі кубкообразний барабан вперше зустрічається на мініатюрі в Кантиги Альфонса Мудрого (1221-1284). Дівчина тримає його на плечі в марокканської манері. В перських мініатюрах він з'являється з 19-го століття і розташований вже на колінах.

У 13 столітті перський музикант Сафі-ад-Дін написав дві книги «Кітаб аль адваар» ( «Книга про колах», 1256 г.) і «Рісалейі-Шарафійя» (1267 р написаний в Тебрізі). Сафі-ад-Дін народився в 1216 року в місті Урмія (нині в остані Західний Азербайджан, Іран) працював писарем в бібліотеці останнього абассідского халіфа і пережив його падіння при захопленні Багдада монголами в 1258 році, після чого побував у ставці Хулагу-хана .

Рукописи трактату «Кітаб аль-Адвар» зберігаються в багатьох знаменитих бібліотеках світу. У цій книзі вперше зустрічається термін «Давр» для опису ритмічного циклу і проводиться докладний його опис. Сафі-ад-Дін Вважається основоположником теоретичного дослідження Макама-мугамной музичної традиції. 13-а глава книги «Кітаб аль адваар» присвячена ритмічним моделям. Сафі-аль-Дін перераховує 8 ритмічних моделей і їх варіації. У книзі «Рісаала» також перераховуються сім аналогічних ритмів і додаються нові. У різних книгах під однією назвою наводяться різні ритми.

Ритми (давр) зображуються у вигляді півкола на сітці або у вигляді кола, розділеного на сектори. Чііталась вони за годинниковою стрілкою починаючи з лівого сектора (уздовж якого розташована стрілка). Темний сектор означав ударну частку, білий - паузу, а точніше продлеваніе ударної частки. Долі без продлеванія відповідав короткий склад ta, частці з продлеваніем - довгим складом tan.

Всі новини фестивалю в соцмережах!

      

Copyright  2019-2020 "Барабани світу"